RECOCINE | v. 2 - n. 2 | mai-ago | 2024 | ISSN: 2966-0513

Alice dos Santos Araújo

Bacharel em Artes Cênicas – Habilitação em Indumentária (EBA/UFRJ). Figurinista e carnavalesca

nas Escolas de Samba do Rio de Janeiro, com passagem pelo GRES. Turma da Paz de Madureira.

Bachelor's Degree in Performing Arts – Specialization in Costume Design (EBA/UFRJ). Costume

designer and carnival artist for the Samba Schools of Rio de Janeiro, with experience at GRES

Turma da Paz de Madureira.

Leonardo Augusto de Jesus

https://orcid.org/0000-0002-6838-0471

Doutor em Artes Visuais (PPGAV/EBA/UFRJ). Pesquisador organizador do Núcleo de Estudos de

Carnavais e Festas – NEsCaFe (UFRJ/CNPQ). Professor da Pós-Graduação em Gestão e Design de

Carnaval da Faculdade CENSUPEG desde 2024. Foi Professor da Pós-Graduação em Figurino e

Carnaval da Universidade Veiga de Almeida (2016 a 2020) e Professor Substituto nos cursos de

Artes Cênicas da Escola de Belas Artes – UFRJ (2021 a 2023). Cenógrafo e figurinista, ganhador

do Prêmio Arlequim de Melhor Cenário do Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro (2010).

Carnavalesco nas Escolas de Samba do Rio de Janeiro, com passagens pela Acadêmicos do Engenho

da Rainha e Caprichosos de Pilares, ganhador do Prêmio Machine de Melhor Carnavalesco da

Intendente Magalhães (2020).

PhD in Visual Arts (PPGAV/EBA/UFRJ). Researcher and organizer of the Carnival and Festivities

Study Group – NEsCaFe (UFRJ/CNPQ). Professor in the Graduate Program in Carnival

Management and Design at CENSUPEG College since 2024. Former Professor in the Graduate

Program in Costume and Carnival at Veiga de Almeida University (2016 to 2020) and Substitute

Professor in the Performing Arts courses at the School of Fine Arts – UFRJ (2021 to 2023). Set

designer and costume designer, winner of the Arlequim Award for Best Set Design at the Rio de

Janeiro City Theater Festival (2010). Carnival artist for the Samba Schools of Rio de Janeiro, with

experience at Acadêmicos do Engenho da Rainha and Caprichosos de Pilares, winner of the Machine

Award for Best Carnival Artist of Intendente Magalhães (2020).

Este artigo passou por avaliação por pares cega e software anti-plágio.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

UMA PROPOSTA DE REPARAÇÃO HISTÓRICA ATRAVÉS DOS

FIGURINOS NA ÓPERA O ENGENHEIRO

RESUMO

Neste artigo, apresentamos um relato do processo de pesquisa artística e científica desenvolvido no

Projeto de Extensão Ópera na UFRJ realizado em 2022¹, em parceria entre diferentes unidades da

Universidade Federal do Rio de Janeiro: a Escola de Música, a Escola de Comunicação, a Escola de

Belas Artes e o Fórum de Ciência e Cultura. Ao começo das pesquisas realizadas para a ópera O

Engenheiro, a equipe de figurinistas – composta por um professor orientador e dois alunos bolsistas –

constatou o anacronismo de algumas réplicas dos personagens no texto composto por Tim Rescala. O

protagonista da trama era o engenheiro André Rebouças, homem preto que frequentava a Corte Imperial

de D. Pedro II e uma das principais vozes contra a escravidão no Brasil do final do século XIX. No

entanto, o texto enfatizava a importância da Princesa Isabel no processo abolicionista, em detrimento do

próprio André Rebouças e de outras pessoas pretas cujas participações foram historicamente

invisibilizadas. Desta forma, foi necessário encontrar uma solução estética para reverter na mise-en-

scène a ultrapassada visão monárquica presente na diegese. Foram realizadas pesquisas com diferentes

materiais, texturas e cartelas de cores que evidenciassem visualmente os personagens que representavam

ex-escravizados de ganho. O trabalho realizado comprovou a função dos figurinos enquanto signos que

transmitem informações não verbais e sua capacidade de subverter o anacronismo do texto original ao

direcionar a atenção e o olhar dos espectadores para um determinado grupo de personagens.

Apresentamos, aqui, um breve relato desse processo e destacamos duas personagens na montagem

realizada por estudantes da UFRJ para, através das suas indumentárias, compreender os verdadeiros

heróis sociais do Brasil.

Palavras-chave: Ópera. O Engenheiro. Figurino. Processo de criação. Reparação.

A PROPOSAL FOR HISTORICAL REPAIR THROUGH THE COSTUMES IN THE

OPERA O ENGENHEIRO

ABSTRACT

In this article, we present an account of the artistic and scientific research process developed in the Opera

at UFRJ Extension Project carried out in 2022, in partnership between different units of the Federal

University of Rio de Janeiro: the School of Music, the School of Communication, the School of Fine

Arts and the Science and Culture Forum. At the beginning of the research carried out for the opera O

Engenheiro, the team of costume designers – made up of a mentor professor and two scholarship

students – discovered the anachronism of some replicas of the characters in the text composed by Tim

Rescala. The protagonist of the plot was the engineer André Rebouças, a black man who attended the

Imperial Court of D. Pedro II and one of the main voices against slavery in Brazil at the end of the 19th

century. However, the text emphasized the importance of Princess Isabel in the abolitionist process, to

the detriment of André Rebouças himself and other black people whose participation was historically

made invisible. Therefore, it was necessary to find an aesthetic solution to reverse in the scene the

outdated monarchical vision present in the diegesis. Research was carried out with different materials,

textures and color palettes that visually highlighted the characters that represented former slaves. The

work carried out proved the function of costumes as signs that transmit non-verbal information and their

ability to subvert the anachronism of the original text by directing the spectators' attention and gaze

towards a certain group of characters. Here we present a brief account of this process and highlight two

characters in the montage carried out by UFRJ students to, through their clothing, understand Brazil's

true social heroes.

Keywords: Opera. O Engenheiro. Costume. Creative process. Reparation.

¹Este é um recorte do artigo derivado de Trabalho de Conclusão de Curso, com acréscimos, originalmente publicado em:

https://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/19762/1/ASAra%C3%BAjo.pdf . Acesso em 03 de set. de 2024

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INTRODUÇÃO

Desde 1994, o Projeto de Extensão Ópera na UFRJ integra membros da Escola de

Música, da Escola de Belas Artes e da Escola de Comunicação: sob a orientação de docentes

com diferentes competências técnicas e artísticas, graduandos das três instituições participam

ativamente do processo de criação e produção de uma montagem operística anual.

Em 2022, participamos da equipe de figurino do projeto como aluna bolsista e professor

orientador. Compunha ainda a equipe criativa na qualidade de bolsista Carlos Almeida,

graduando em Indumentária pela Escola de Belas Artes. A seleção dos bolsistas do projeto

considerou o interesse e o desempenho demonstrados nas disciplinas Adereços de Figurino e

Adereço de Cenografia ministradas pelo segundo autor deste artigo no semestre anterior. Como

ressalta a figurinista Elizabeth Filipecki, o processo de criação e produção de figurinos de época

é “um trabalho coletivo que incorpora elementos artísticos, técnicos, emocionais e econômicos

na concepção, no desenvolvimento e na produção dos trajes e acessórios” (2017, p. 145). Desta

forma, na fase de produção somaram-se à equipe os seguintes estudantes de graduação em Artes

Cênicas - Indumentária: Beatriz Gandra, Carla Teixeira, Joaquim Sotero e Nícolas Rodrigues,

como assistentes, além de Yuri Ramundo, como estagiário de figurino. A escolha do texto a ser

encenado coube ao corpo docente da Escola de Música da UFRJ.

O primeiro contato com o libreto revelou o anacronismo da ópera, carregada de uma

problemática e controversa visão colonizada. A atuação do engenheiro André Rebouças na luta

contra a escravidão em nosso país era frequentemente ofuscada pela importância que o texto

atribuía à família imperial, mais especificamente à Princesa Isabel. Para que se tenha uma ideia,

no ponto alto de sua ária, a personagem afirmava: “com uma pena cravejada de brilhantes, a

Lei Áurea orgulhosa eu assinei” (Rescala, 2021, p. 17). Rebouças, por sua vez, cantava para

Joaquina e Francisco, personagens que representavam dois ex-escravizados: “Mas a redentora

/ Nossa Isabel / A todos livrou finalmente” (Rescala, 2021, p. 12).

Posto o problema, tornou-se evidente a importância de entender todos os aspectos

materiais da mise-en-scène como elementos significantes (Betettini, 1977) para que

pudéssemos propor figurinos que, no lugar de exaltar a monarquia como fez o autor, valorizasse

os ex-escravizados e retirasse de Isabel o mérito pelo fim da escravidão.

Iniciamos com uma pesquisa de campo em visita ao Museu Imperial, localizado em

Petrópolis, na casa de verão onde Dom Pedro II estaria abrigado no tempo diegético da ópera.

Buscamos nos quadros, objetos e vestes guardados pelo museu as inspirações para a criação da

indumentária. No entanto, foram encontradas somente referências ao vestuário nobiliárquico.

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Não havia ali nenhuma imagem ou representação que auxiliasse a pensar o vestuário dos ex-

escravizados, nem mesmo alguma referência ao intelectual preto André Rebouças.

Desta forma, ainda que a pesquisa de campo tenha possibilitado criar uma base de

pensamento para vestir o elenco monárquico, não colaborou na tarefa de vestir os demais

personagens. Por outro lado, após a visita ao museu acentuou-se a necessidade exaltar através

dos figurinos aqueles que verdadeiramente lutaram pelo fim da escravidão, visão corroborada

pelo diretor José Henrique Moreira, que autorizou a equipe a não produzir figurinos realistas

quanto à silhueta do período em que se passava a trama.

A seguir, apresentamos um relato da metodologia aplicada ao processo criativo dos

vestuários, segundo técnicas ensinadas ao longo da graduação em Artes Cênicas – Habilitação

em Indumentária da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e os

resultados obtidos na tentativa de alcançar uma reparação histórica através dos figurinos da

personagem Joaquina em oposição à Princesa Isabel.

ANÁLISE DO TEXTO DRAMÁTICO

O Engenheiro é uma obra do compositor, pianista, arranjador e autor teatral Tim

Rescala. Encomendada em nome do Projeto Sinus, a ópera de ato único passa-se no dia 15 de

novembro de 1889, data da Proclamação da República no Brasil. O processo criativo dos

figurinos iniciou-se com a leitura e análise do libreto da ópera.

A primeira etapa do projeto, conforme método adotado, consistiu em proceder-se à

decupagem do texto. Como sustentam Trotta e Jesus (2021, p. 448), a decupagem de uma obra

teatral consiste no ponto de partida para o processo criativo dos figurinos dos personagens, pois

permite identificar as características essenciais que se materializarão significativamente diante

dos olhos dos espectadores. Decupagem refere-se a toda análise de um texto dramático cujo

objetivo é buscar suas unidades e seu funcionamento, sendo “uma tomada de consciência do

modo de fabricação da obra” que influi diretamente na produção de sentidos no espetáculo

(Pavis, 2008, p. 86). Enquanto ferramenta para a criação dos figurinos de uma obra de teatro,

TV ou cinema, refere-se à busca de elementos indicados explicitamente ou sugeridos

implicitamente pelo autor no texto dramático.

Assim, realizamos duas decupagens: de personagens e de cenas. A primeira buscava

compreender os perfis de personalidade de cada personagem e identificar situações que possam

influenciar as suas vestimentas, além de encontrar as referências de vestuário explícitas nas

rubricas do texto ou nas réplicas.

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Tabela 1 – Decupagem de Personagens

Características de

personalidade

Adereços de

figurino

Características físicas

Posição

Engenheiro

Homem preto, 51 anos,

André Rebouças cabelos curtos e bigode,

alto.

Abolicionista, monarquista,

inteligente e idealista.

Frequentador assíduo

da Corte de D. Pedro

II.

Baronesa de

Mulher branca, 38 anos.

Muritiba

Vaidosa e luxuriosa.

Baronesa.

Leque.

Homem preto, 40 anos,

maltratado do sol e do

trabalho.

Ex-escravizado de

ganho, vendedor de

doces.

Analfabeto, de boa índole,

trabalhador.

Francisco

Cesto de doces

Homem branco, 47 anos,

alto, robusto, bonito, com

barbicha.

Conde e marido da

Princesa Isabel.

Ex-militar.

Gastão – Conde

D’Eu

Francês, bem instruído,

amável, realista.

Ex-escravizado que

lutou na guerra do

Paraguai, Guarda do

Palácio Real.

Guarda do

Palácio

Homem preto, 30 anos,

maltratado de sol.

Arrogante, analfabeto

Cacetete

Mulher preta, 35 anos,

magra, maltratada do sol e

do trabalho.

Ex-escravizada de

ganho, Vendedora de

Frutas.

Analfabeta, trabalhadora, de

boa índole.

Joaquina

Cesto de frutas

Ex-escravizada,

doméstica do Palácio.

Manoela

Mulher preta, 35 anos.

Subserviente, dedicada.

Mulher branca, 43 anos,

feia, pouco acima do peso.

Princesa Isabel

Religiosa, bondosa, otimista. Princesa.

Terço

Visconde da

Penha

Esnobe, melindrado e

vaidoso.

Visconde.

Militar.

Homem branco, 66 anos.

Bengala.

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

A decupagem de cenas, por sua vez, pretendia facilitar a visualização pela equipe de

figurinistas das interações cênicas entre os personagens. Nela são registrados todos os atos e

cenas do texto, demarcando a aparição de cada personagem em suas respectivas cenas com o

objetivo de visualizar de modo gráfico a presença de cada intérprete no palco. Neste caso, os

personagens foram organizados em ordem alfabética.

Tabela 2 – Decupagem de Cenas

Ato único

PERSONAGEM

André Rebouças

Baronesa de

Muritiba

CENA 1

CENA 2

CENA 3

CENA 4

CENA 5

X

Francisco

X

Gastão (Conde

D’Eu)

X

Guarda do palácio

Joaquina

X

Manoela

X

Princesa Isabel

Visconde da Penha

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

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REFERÊNCIAS

VISUAIS:

CARTELAS

DE

CORES

E

PRANCHAS

ICONOGRÁFICAS

Elizabeth Filipecki ensina que o processo criativo de figurino de época compreende a

interpretação de “memórias textuais e imagéticas de contextos históricos, sociais e culturais”

(2017, p. 145). Para acessar essas memórias e traduzi-las visualmente, foi elaborada

inicialmente uma cartela de cores única, a partir de obras do artista plástico brasileiro Cândido

Portinari e do pintor alemão Johann Moritz Rugendas, que registrou cenas cotidianas brasileiras

no século XIX.

Figura 1 – Cartela de cores

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

Conforme a proposta da direção, a ação foi dividida entre a rua em frente ao Palácio

Imperial, local destinado aos ex escravizados, e o Jardim das Princesas, localizado no Palácio,

destinado aos nobres. O único personagem a circular entre ambos os locais é André Rebouças.

Para reforçar nos vestuários a oposição entre os personagens pertencentes à elite e os

ex-escravizados de ganho, a seleção final de cores foi dividida em duas vertentes. A primeira

era composta por cores mais sóbrias e tons terrosos, que seriam empregadas de modo

monocromático nos figurinos dos personagens relacionados ao palácio, incluindo Manoela e o

Guarda. A segunda destinava-se aos personagens da rua, e tinha como principal característica

o uso de cores vibrantes, aplicadas nos figurinos de modo policromático.

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Figura 2 – Paletas de cores

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

As pranchas iconográficas, criadas em seguida, permitiram a visualização do projeto de

modo mais objetivo, priorizando fotografias e pinturas que se referissem ao Brasil do século

XIX e outras referências relacionadas às características de cada personagem. Trata-se de

ferramenta que, segundo Filipecki, conta imageticamente a história dos personagens; a prancha

iconográfica compreende “um estudo ou ensaio no formato de uma narrativa visual: ela

representa um único objeto, a personagem e sua identidade na trama (e não a simples soma de

várias imagens)” (2017, p. 151).

As referências visuais acima mencionadas serviram como guia na elaboração dos

croquis e na construção das formas desejadas para cada figurino. Ainda que não houvesse uma

necessidade de seguir fielmente a moda do século XIX, conforme decidido pelo diretor José

Henrique Moreira em conjunto com a equipe de figurinistas, optamos por manter algumas das

referências escolhidas, adaptando-as às personalidades previamente definidas e colorindo-as de

acordo com a paleta de cores indicadas a cada grupo. A seguir, detalhamos o processo criativo

dos figurinos de duas personagens, produzidos com a intenção de destacar as figuras populares

em detrimento daquelas que integravam a nobreza.

O FIGURINO DA PRINCESA ISABEL

Ao realizar a pesquisa de campo, na entrada do Museu Imperial, fomos apresentados a

uma imagem em preto e branco da família reunida, onde Isabel usava um vestido bastante

fechado e seus cabelos estavam presos para trás, um tanto bagunçados. Já dentro do Museu, em

uma área com a pena cravejada com que foi assinada a Lei Áurea, encontra-se também a

assinatura da princesa que, associada com a imagem vista no exterior, nos transmitia uma certa

sensação de desleixo. Seguindo a visita, encontramos uma pintura da princesa, representada

com um vestido de decote ombro a ombro, em um tom de chá bem sutil, cor que optamos como

uma primeira referência para o seu figurino. Porém, ao contrário do decote bastante revelador

da pintura, a ideia era criar um figurino que transmitisse comedimento e puritanismo, que se

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encaixasse com a imagem criada sobre Isabel pelos personagens ex-escravizados na ópera, além

de estar em consonância com a silhueta de vestidos diurnos característicos da década de 1880.

Figura 3 – Colagem de referência para a personagem Princesa Isabel

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

Após a leitura do texto dramático e da visitação ao museu, iniciamos a pesquisa histórica

de imagens para criação de uma prancha iconográfica (figura 3) que valesse de inspiração e

referências para a elaboração do croqui do figurino da princesa (figura 4).

Figura 4 – Croqui para o figurino da personagem Princesa Isabel

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

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Ademais, pretendíamos produzir um figurino sem os luxos comumente atribuídos à

realeza, como tecidos vistosos e joias, pois em primeiro lugar havia a necessidade de criar uma

característica humilde para a princesa e, em segundo, reduzir sua importância na luta

abolicionista no Brasil. Isto porque o principal objetivo da equipe de figurinistas era reverter

este mérito àquelas e àqueles que verdadeiramente sofreram e lutaram contra a escravidão, mas

foram invisibilizados para que a elite branca eurocêntrica fosse historiograficamente valorizada

em seu lugar.

Contando com um orçamento curto e um prazo apertado para o desenvolvimento dos

figurinos, após a definição de formas, cores e criação do croqui, visitamos o acervo de figurinos

do projeto Ópera na UFRJ na Escola de Música, onde também se localizam as salas de aula que

funcionam improvisadamente como ateliês de costura e criação. Encontramos um vestido

confeccionado em tecido Jacquard listrado com o exato tom pensado para Isabel e que poderia

ser modificado para vestir a personagem. Com esta escolha, se por um lado Isabel era no texto

exaltada como uma mulher de máxima importância e de muita luz, por outro, seu figurino seria

desenvolvido a partir de uma peça do acervo, tão opaca quanto a ideia de que ela fora a grande

libertadora dos povos escravizados no Brasil. A silhueta da veste escolhida para o

reaproveitamento remetia ao século XVII e contava com uma calda de tecido suficiente para

criar um corpete ajustável. Tal necessidade se justificava em função do desafio de criar um

mesmo figurino que se adequasse aos corpos das três solistas selecionadas para o papel.

Após a aprovação da criação artística pelo diretor, foi elaborado o desenho técnico com

a intenção de tornar ainda mais clara a proposta da parte superior do vestido. A blusa foi

desenhada com abotoamentos frontais e funcionais, que tornariam mais prático o ajuste na parte

de trás. Em seguida, foi iniciado o processo de criação da modelagem plana, partindo das

maiores medidas de cada uma das intérpretes de Isabel, de modo que o figurino pudesse atender

a todas do modo mais confortável possível, apesar das diferenças entre os três corpos, deixando

o ajuste na parte posterior da cintura para dar conta de manter a mesma silhueta nas solistas.

Finalizada a modelagem, passamos para a parte de corte, feita diretamente no tecido que

anteriormente funcionava como a calda de uma mantua e seguindo para a costura.

Com o corpete devidamente encaminhado, foi a vez de desfazer a barra da saia, que

contava com um babado que não era interessante para o projeto, além de alongar o comprimento

que seria necessariamente reduzido, sendo então realocado para funcionar como o peplum

pensado para o corpete. Exceto pelo babado removido e uma bainha invisível para ajustar à

altura das solistas, a saia não sofreu alterações, uma vez que a parte superior já contava com

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um cós ajustável por ganchos, com transpasse para frente e para trás. Para garantir o alcance da

silhueta desejada, foi utilizado um pannier bem estruturado que, com uma simples amarração,

funcionou como uma anquinha por baixo da saia da personagem.

Uma das referências trazidas pelo diretor para a ambientação da ópera foi o Jardim das

Princesas do Palácio Imperial de São Cristóvão, decorado com conchas do mar. Assim, o tecido

utilizado para confeccionar a sobreposição da saia foi bordado com conchas de diferentes

modelos tanto para remeter ao Jardim quanto para representar a delicadeza de Isabel. As

conchas também foram acrescentadas ao corpete como botões dourados; também foram

aplicados alguns detalhes em pedras cor de rosa nos punhos e na divisão e com o peplum.

Para a caracterização da princesa foi definido um blush suave, os lábios levemente

rosados, lápis preto no inferior dos olhos e branco na linha d’água, além de rímel. Como

acessórios, um brinco de pérolas bem discreto além de um adereço de pérolas quase

imperceptível nos cabelos, presos para trás em um coque baixo. O terço que Isabel usaria de

acordo com o libreto foi retirado da proposta por uma escolha do diretor.

Ao fim do processo de construção, tínhamos um figurino monocromático para Isabel

(figura 5), em tons opacos de rosa, com alguns detalhes dourados que pouco se sobressaíam,

deixando-a consideravelmente apagada sobre o palco, ainda que através do libreto e das belas

vozes de soprano das solistas a princesa recebesse a glória de ser redentora, versão que por

longos anos foi ensinada como fato inquestionável em nossa historiografia.

Figura 5 – Figurino da personagem Princesa Isabel finalizado.

Fonte: Alice Araújo. Projeto Ópera na UFRJ 2022

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O FIGURINO DE JOAQUINA

Joaquina é a personagem que demonstra com mais clareza a plena noção de sua

realidade: “Cá bolição nos fiquemu no mêmu lugá!”; “Essa princesa biata só pensa em rezá”;

“Nóis agora tá libertu, mas sem tê onde mora” (Rescala, 2021, p. 4). Assim, foi na vendedora

de frutas e ex-escravizada que identificamos a potência para desmistificar o mérito de Isabel

como redentora. Suas réplicas demonstram um tom de deboche sobre sua situação social, que

inspiraram o conceito de inversão do protagonismo de ambas através dos seus figurinos.

A cada releitura do texto, as críticas de Joaquina se evidenciavam como problemáticas

reais encaradas durante sua escravização e mantidas mesmo após sua alforria. Como exemplo,

pode ser citado o desejo de ser escrava de André Rebouças por ter sido livrada por ele de uma

punição, recebendo então permissão para seguir trabalhando diante do palácio. Esta cena é

acompanhada de uma música alegre; em seguida, ela é rebatida pelo personagem Francisco,

também ex-escravizado, que considera estúpida a ideia da mulher de trocar a “liberdade” por

um outro senhor (Rescala, 2021, p. 21). Porém, parece-nos que o que motiva Joaquina a

manifestar tal desejo é o reconhecimento da falsa libertação trazida por Isabel.

Figura 6 – Colagem de referência para a personagem Joaquina.

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

A principal referência para o figurino de Joaquina foi a indumentária tradicional das

baianas, conforme prancha iconográfica apresentada na figura 6. Ao desenhar o croqui, optamos

por cores vibrantes no turbante e no pano de costa, para destacar a personagem em cena.

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Figura 7 – Croqui para o figurino da personagem Joaquina

Fonte: Alice Araújo e Carlos Almeida. Projeto Ópera na UFRJ 2022

Para desempenhar a função do pano da costa, foi proposto uma espécie de xale vazado,

feito em macramê, em tons vibrantes de laranja, amarelo, vermelho e azul. Esta peça se tornou

uma preocupação pelo pouco tempo disponível para tingir os fios de algodão nos tons desejados

para a personagem. Optamos, então, por substituir os fios de algodão por fios de malha já

comprados nas cores amarelo, vermelho e azul claro. A função deste último tom seria criar mais

volume, destacando assim as cores quentes utilizadas na construção do figurino.

A peça foi produzida ao longo de três dias. A primeira etapa do trabalho foi criar uma

trança com as três cores escolhidas que funcionaria como o fio central para, em seguida, separar

fios de três metros em uma sequência de dois fios amarelos, dois vermelhos e um azul. A

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tecelagem da peça em si foi iniciada após posicionar todos os fios em uma largura suficiente

para dar a volta nos ombros das solistas; começando com nós mais fechados e abrindo conforme

a altura, deixando algumas pontas soltas para auxiliar no movimento.

Finalizado este processo, constatamos que os fios de malha deixavam a composição com

uma artificialidade que não se encaixava no projeto. Foi necessário, assim, lançar mão de

técnicas de beneficiamento têxtil para conseguir um efeito de envelhecimento. Primeiramente,

foi borrifada uma mistura de tingimento marrom com água por toda a peça. Em seguida, o xale

foi mergulhado em café quente, deixando de molho até esfriar e colocando na corda para secar.

A água quente esgarçou a malha que, juntamente com o mix de envelhecimentos, deixou mais

orgânico e natural como desejado. As transformações pelas quais a peça passou nesse processo

podem ser vistas na figura abaixo.

Figura 8 – Processo de produção do xale

Fonte: Alice Araújo. Projeto Ópera na UFRJ 2022

Mantendo a ideia de um figurino em tons quentes e que transmitisse leveza e conforto,

selecionamos do acervo uma saia com uma barra de retalhos e uma sobressaia mais curta, que

foi retirada. Para a parte de cima uma camisa de botões delicada, também do acervo, mas por

ser de um tom de rosa claro passou por um rápido mergulho em tingimento laranja, com o

intuito de criar manchas em vez de cobrir completamente o tecido com outra cor. Ambas as

peças foram envelhecidas com a mistura de tinta e álcool para garantir uma estética de uso.

O turbante foi construído a partir de dois panos de saco costurados para aumentar a

largura, de modo que pudesse ser amarrado na cabeça das intérpretes. Depois de unidos e com

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algumas amarrações, os panos de saco foram molhados e receberam aleatoriamente tinta para

tingimento frio. Como não havia intenção de criar um tie-dye bem definido, depois de deixar

as tintas no tecido por um dia voltamos a mergulhá-lo na água, deixando o tingimento menos

uniforme, com um fundo quente e algumas manchas.

A alça do cesto com as frutas vendidas pela personagem foi envolvida com um pano de

saco amarelo, envelhecendo-se tudo com betume. Como acessório, um par de brincos de

madeira foi forrado com chita, trazendo para Joaquina mais um detalhe colorido.

Figura 9 – Figurino da personagem Joaquina

Fonte: Alice Araújo. Projeto Ópera na UFRJ 2022

O colorido distribuído por cada pequeno detalhe deu à personagem o toque de altivez

que se buscava alcançar e mesmo vestida com tecidos mais simples e com silhueta mais

modesta, era a ex-escravizada de ganho quem ficava visualmente em evidência, enquanto a

figura da princesa se esvaía entre a iluminação e o cenário.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O resultado conjunto das pesquisas artísticas e científicas de diferentes grupos

acadêmicos foi apresentado nas montagens realizadas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro,

no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ, no Teatro Santa Cecília

(Petrópolis/RJ) e no Cine-Theatro Central (Juiz de Fora/MG).

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Figura 10 – Arte de divulgação da ópera O Engenheiro

Fonte: Escola de Música. Projeto Ópera na UFRJ 2022

A boa recepção da obra em grupos de espectadores com perspectivas bastante diversas

umas das outras parece ter comprovado a eficácia da proposta que orientou a criação e produção

dos figurinos. Acreditamos ter logrado êxito em transmitir ao público através das indumentárias

uma mensagem visual de valorização dos personagens tidos como subalternos em comparação

aos personagens que compunham a nobreza.

Neste artigo, optamos por relatar a nossa pesquisa e proposta de reparação histórica

através dos figurinos exemplificando com as personagens Princesa Isabel e Joaquina,

idealizados pela equipe como uma oposição imagética. Quando vistas em cena (figuras 11 e

12), os vestuários transformavam-se em significantes que evidenciavam a real importância de

uma e de outra.

Figura 11 – A personagem Princesa Isabel em cena

Fonte: Carolina Morel. Imagem gentilmente cedida de seu acervo pessoal

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Figura 12 – A personagem Joaquina em cena

Fonte: Carolina Morel. Imagem gentilmente cedida de seu acervo pessoal

Enquanto o vestido de Isabel fazia com que a princesa se confundisse com a própria

cenografia e não se destacasse visualmente, o colorido e o movimento do figurino de Joaquina

atraíam os olhares dos espectadores. Assim, direcionava-se a atenção do público para grupos

de personagens invisibilizados historiograficamente, ainda que atuantes na luta contra a

escravidão.

Portanto, o Projeto Ópera na UFRJ compreendeu excelente oportunidade para a equipe

de figurinistas colocar em prática as técnicas aprendidas ao longo da graduação em Artes

Cênicas – Indumentária. Ademais, os estudantes puderam compreender melhor o processo

criativo, reconhecer as dificuldades da montagem e limitações da produção e entender como

superá-las para chegar a um resultado final satisfatório e transmitir as mensagens desejadas

através dos figurinos em uma mise-en-scène significante.

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REFERÊNCIAS

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